ピアノ五重奏の響きvol.2

先日、トリフォニーでの

ピアノ五重奏の響き

〜ブラームスとミュージカル映画の世界〜

無事終演いたしました！

チケットは完売✨

本当に、ありがとうございました。

前回と同じ新日フィルの素敵なメンバーと

２回目の共演でした。

前回はシューマンでYAMAHA、

今回はブラームスでスタインウェイを

選び、どちらも良い音色の楽器でした。

弦楽器の方達から、

トリフォニーの会場とカルテットに対して

スタインウェイのバランスが難しいことを

聞いていたので、そのあたりも含め、今回

ブラームスの大曲をどう響かせたら良いのか、

探しながら本番を迎えました。

室内楽は、ソロとは違った面が

引き出される感覚が、興味深いのです。

弦の美しいカルテットの響きに合う

タッチやイメージが

音を重ねる度に、膨らみました。

ブラームスのピアノ五重奏は

最初は弦楽五重奏、その後２台ピアノを経て

今のかたちになったもの。

編曲を感じさせない、作品の

重厚感のある圧倒的なエネルギーや、

弦やピアノを熟知した書法、考え抜かれた構成は

毎回 弾きながら感動します。

弦楽のメンバーの音が

あのメンバーにしか出せない

また絶妙なバランスの音色で

それにあったタッチが自然と創りたくなります。

本番、アンサンブルが楽しいと感じる瞬間が

何度もあって、幸せな時間でした。

前半は緊張感のある室内楽、

後半は映画やミュージカルを彩る、

中山がこの日の為に編曲した作品の数々。

私は個人的にガーシュインメドレー、

ニューシネマパラダイスが大好き。

様々な世界を堪能していただけて、終演後

あたたかな感想を沢山いただきました。

お客様の笑顔が忘れられません。

前日の実技試験を終えた大学の教え子たちも

たくさん聴きに来てくれました。

卒業生を中心に、ブーケと

寄せ書きまで用意してくれて。。涙

幸せです。

このシリーズ、続編も

是非 ご期待ください。

 

大学の実技試験審査

半期に一度のこの機会は、

学生の成果を聴かせてもらう楽しみと、

教えたこと、一緒に学んだことが

どのようなかたちで表現されるのか

見届け、次に生かすことのできる

私にとっても大切な時間です。

今回は初めて、桜美林大学ひなたやまキャンパス内に

新しくできたプロビデンスホールで聴きました。

素晴らしい音響で、

今回はベーゼンドルファーでしたが、

ファツィオリも美しく響きそうです。

ピアノは全員が同じ楽器を奏でるけれど

一人として同じ音色はない面白さ。

その人の個性が鮮明に現れるので、

他の楽器に比べて、公平な審査がされやすいと感じます。

私は、教えることの難しさ以上に

音楽を一緒につくる時間をかけたプロセスで、

上達や驚き、発見を共有できることが

本当に楽しいと思えます。

正解も絶対にひとつではないから

教えることに終わりがないことに気付かされる。

教えることを通して、自分も教わっていることを

すべてに生かしていきたいと思う 今日この頃です。

精一杯、音楽と向き合う人を見ると

素直に思えます。

演奏の喜びを、ひとりひとりが

めいっぱい感じられるように、

また一緒に頑張っていきたいなと、

思っています。

 

新キャンパス

９月からは対面のレッスンも始まり、
町田キャンパスから移転した、新キャンパス
（東京ひなたやま）に通っています。

啐啄館という名が付いているこの建物。
啐啄（そったく）とは、
雛が卵から生まれ出ようとする時、卵の殻を内からつつくことを「啐」といい、
それに合わせて親鳥が外から殻をつつく様を「啄」という。
タイミングが一致することで、殻が割れ中から雛が生まれる。
禅の用語のようですが、成長するものと導くものとの呼吸がぴったりと合うこと、
その得難い時機を意味するそうです。

教わる側も、教える側も
心にとめたい言葉です。


対面レッスンと並行して、オンラインレッスンも
新キャンパスから行っていますが、
今期からzoomのレッスンに
外付けマイク(AKG LYRA USB)を使っています。

夏休み期間中、他大学の先生と実験をした結果、
ヴェールを一枚ぬいだように音がクリアになったので、
導入してみました。zoomの初期設定はモノラルのようで、
外付けのマイクを使って設定を変えることで、
ステレオに切り替えることができます。

今のところ、ポータブルスピーカー（BOSE）を使うと、
PCからの音よりもずっと良いので耳も疲れません。

その他、オーディオ設定にもいくつかコツがあることがわかり、
学生の環境に合わせて柔軟に対応出来たらと思っています。

でもやはり、
対面のレッスンが一番。

その場で共有できる音楽が、
私にとっては何よりの学びだったことも、
伝えていきたいです。

 

オンラインレッスンの様子

大学のオンライン授業が始まってから約１ヶ月が経ち、

オンラインでのレッスンにも慣れてきたところです。

Moodle上での課題（各自取り組む作品の曲目解説）は、

学生さん全員が期日までに提出でき、

こちらからの評価・フィードバックコメントを送り、

確認する流れも、ひととおり行えたことになります。

私なりのですが、

簡単に、これまでのzoomオンラインでの

メリットとデメリットをまとめてみました。

（メリット）

・遠隔でもまずは繋がることができ、定期的に状況が

把握できるので、今できることを指導できる。

・個々につながる時間が決まっている為か、出席率は良い。

・画面共有機能は、一緒に楽譜を見たり、速読やリズム課題等が

すぐに表示でき、各自のソルフェージュ能力の把握に便利。

・ブレークアウトルーム機能は、先生が招待した学生のみが入室できる為、

安全性も高く、次の学生が入ってきてもレッスンを中断することなく行える。

・声は伝わりやすいので、講義のような形には有効。

（デメリット）

・声は拾いやすいが、楽器の音は各自の通信環境に左右されてしまう。

曲の途中で音が途切れると、取り戻すように勝手に早く詰まって聴こえたり、

音量の操作もzoom側が勝手に判断してしまう為、

テンポ感やダイナミクスの正確さが伝わりづらい。

・初心者指導には向いているところもあるが、長さのある作品を聴くのは

上記の関係上、全体像の把握くらいになる。

・音質は生音とは程遠く、響きやニュアンスの指導は難しい。

思いつく感じで、挙げてみました。

最初の頃は電子ピアノの方が聴き取りやすいかなとも思ったのですが、

やっていくうちにアップライトピアノでも同じくらいで、やはり

通信環境が一番関わってくるのかなという印象です。

でも、wifiでここまで繋がれることに、開発者には感謝しかないのですが。。

大切なのは、レッスンを行う側に対面以上の工夫が必要ということ。

まず人と人とが繋がることからすべてが生まれるので、

そこから各自に最適な教材を考え、決められた時間で

ある程度の成果を出せるような授業内容にしていけたらと思っています。
１人１人の様子を書きとめてあるノートは、対面の時と同じく欠かせません。

音楽は歌わない、という指針がニュースで発表された時は、

音楽をする身として衝撃でした。

でも、歌う気持ちを失くすような時間の過ごし方ではなく、

むしろそれを音に込めて表現したいと思えることが大事なのではと思います。

そのために学ぶことは、実は数え切れないほどたくさんあります。

大学は７月までオンライン授業ですが、

音楽教室では今月半ばから対面レッスンも再開になりました。

フェイスシールドをつけてレッスン、どうなるんだろう。。

元に戻るというよりは、

今回の経験を生かして、さらに良い方へ向かいたいです。

オンラインで初授業

今日は初めて、大学のオンライン授業（レッスン）をしました。

無事終わったわけではなく、初回授業は来週もあり

これから７月まで続くのですが、

正直な感想としてはホッとしています。

楽譜の準備、ガイダンスの資料や、

オンライン上で出来そうな学生の課題作りなど、

挙げてみるとシンプルなのですが、

これをすべてオンラインで完結するように、となると

やはり私の場合は時間がかかりました。

４月から出口の見えないトンネルを

ずっと一人で走っている感覚でしたが、

今日学生さん達の顔を見て話ができて

ようやくスタート地点に立てた気がしました。

演奏は、音の響きや音色、空気感、
その場の五感でしか感じられないことが
たくさんあることは元から明白ですが、

このような状況で勉強を続けていく為に
今できることを考えたら、やはりオンラインが最善。

柔軟に対応できる個人レッスンの特性と
オンラインだからこそできることを生かして

今までなかなか補えなかった部分も

授業で展開できたらと思っています。

今朝は、大学自体が初日だったこともあり、

途中で次の授業の先生が入って来られるハプニングや

学生の通信が切れてしまう、

グループセッションのページからサインアウトしてしまう

等など、Zoomの使い方は冷汗の連続でしたが。。

Moodleやパワーポイント活用も、本日デビュー笑

少しずつ慣れていきたいと思います。

大変なことも、見方を変えればチャンス

自分なりに消化して

良い方向に、変えていきたいです。

またレッスンの感触は、ご報告したいと思います。