個展、無事に

先日、中山博之個展を無事に終えることができました。

白寿ホールいっぱいのお客さまに、

温かい拍手やお言葉をいただき本当に感謝しております。

夫にとって、初めての個展。

私もどんな作品が並ぶのか楽しみにしていましたが、

無調の現代曲からメロディックな作品まで様々な音楽が並び、

編成も色々で変化に富んでいたと思います。

私が新曲の楽譜をもらったのは数日前ですが。。笑

一部、もっと直前に受け取ったのにもかかわらず

素晴らしく演奏してくださった信頼する出演者の皆様。

心から、ありがとうございました！

最後の最後まで話をするため待っていてくださったお客様と歓談中。

当日のプログラム

一音書くのに苦労しているんだよ

と本人に言われると、

どうしてこの音になったのかを自然に考えますし、

一音一音を大切にしたいと思います。

ゼロから作り出すことの難しさ、

浮かばない時の苦しさや葛藤

側で見ているからこそ色々言いたくなってしまうのを

ぐっとこらえて信じました。

でも今回の演奏に際し、作曲者が直接アドバイスをくれて見方が変わったり

音楽を一緒に創り上げられる楽しさがありました。

初演するという責任も感じました。

白寿ホールは独特の柔らかい響きで、弾いていてとても気持ちよく、

曲の世界観が伝わったといいなと思います。

本番後も、演奏会の話は尽きませんが、

本人は気付くと眠っているので、想像以上に疲れたんだろうなと思います。。

日常に戻りながら、

また新たな気持ちで音楽を探したいと思います。

ドームで演奏

先日、商工会議所青年部第37回全国大会のオープニングで
演奏させていただきました！

全国から岐阜に集まった4000人以上の方々を前に
私のソロ演奏から式典が始まることに大きな責任も感じましたが、
無事に終えることができました。


当日は朝６時半会場入り、９時半演奏で
今までで一番早く終わった本番でした笑

（前日リハの後、ピアノを会場に運び、立ち位置確認。楽器を置いていた場所からここまで、

ドームの床が傷つかないように通り道に板が敷かれ、移動させてくださいました）

今回、オープニングのピアノソロと合唱の為だけにスタインウェイの
フルコンサートグランドを会場に搬入していただき、とても贅沢でした。

ピアノソロは英雄ポロネーズを演奏。
合唱は、今大会の趣旨は「スタンドバイミー」ということで、

オアシスの同名曲を合唱4声にアレンジ（夫編曲）したものを、

少年少女と各地から集まった合唱団の皆様と共演させて頂きました。

アコースティックな音はこの規模だと届かない、という主催のご判断から、

PA(音響のプロ)の方が入って、ピアノの中に特殊なマイクを設置することに。

当日の限られた時間で十分な音響リハはできませんでしたが、

自分の弾いている音と、それが遠くでもしっかり鳴っている状態が、

不思議な感覚でした。バランスよく聴こえていたといいな。。

マイクが入ると、レコーディングの時などもそうですが

よく音をひろうので、軽く弾くだけで十分聴こえるのですが、

突然軽いタッチにすると、今まで創り上げてきた演奏が崩れたりするので、
そこのバランスが難しいなあと感じました。

やっぱりアコースティックな音を聴かせられる空間は、

音響やキャパが考えられているんですね。

でも、今回はとても貴重な経験をさせていただきました！

時間をかけて打ち合わせを重ね、動いてくださった

安田様をはじめ、各務原商工会議所青年部のみなさまに感謝いたします。

ありがとうございました。

宇奈月温泉

先日の連休は、夫が出演する演奏会があり

家族で宇奈月温泉へ行ってきました。

東京から新幹線はくたかで富山県に入ると、そこは銀世界。

黒部宇奈月温泉駅に到着し外へ出ると

冷たい風が吹き付けて、雪国へ来たんだなあと実感しました。

明治創業で川端康成や与謝野晶子、竹久夢二など文化人に愛された

老舗旅館、延対寺荘へ。

女将さんの心の込もったおもてなし、

清潔感のある広々とした和室で、娘はのびのび動いて遊んでいました。

演奏会場からは黒部渓谷を望む大パノラマ。

出演は、ソプラノの柏原美緒さんとバリトンの竹内雅挙さん、そしてピアノの中山博之

竹内さん撮影

本番はさすがに娘と一緒に聴けないので、

リハを聴かせてもらいました。

雪景色に、前半のプログラムのシューベルトの音楽がぴったり。

即興曲のop.90-4変イ長調が、舞い落ちる雪のイメージと重なって

一層美しく感じました。

シューベルトの歌曲からオペラの名曲、日本歌曲、

アンコールはミュージカルまで、本当に盛りだくさんのプログラム。

本番は外で娘を抱っこしながら聴いていましたが、

お客さんが喜んでくださっていたのが伝わってきました。

子供がいると、

静かに、じっくり、音楽に耳を傾ける時間が

本当に贅沢なことだと感じます。

演奏することも、もちろん。

でも子供と一緒に聴ける幸せも、ある気がします。

富山名物の白えびをはじめ美味しいお料理を、

出演者家族で囲みながら、賑やかに過ごしました。

滞在中、雪景色を眺めながら露天風呂にも入れました ^ ^

柔らかなお湯でお肌もすべすべ。ぽかぽか温まりました。

娘、初めての温泉！はちょっとびっくりした顔をしてましたが、

ほんの少し一緒に入った露天風呂では、

温かい娘の頰の上で、雪が溶けていきました。

身も心も、じんわりあたたまる旅になりました。

謹賀新年 2018

あけましておめでとうございます。
本年が皆様にとって 幸せに満ちた一年となりますように

昨年はお琴と共演等、演奏活動で新しいことにも挑戦できました。
そして、出産という大きな経験を通して、大きく生活が変わりました。

これからは子供と共に過ごしながら 創っていく時間。
忙しく感じる時も そのことを心に留めて過ごしたいと思っています。

思い出の場所に、一人増えた家族と来れて嬉しかったです

２０１８年も
健やかに、充実した日々がおくれますように

今年もよろしくお願いいたします

粥川 愛

大好きなmalta

日が経ってしまいましたが、先日maltaの新アトリエへお邪魔しました。

布山さんのセンスあふれるアトリエは、とっても素敵でした。

素敵なグリーンや花々の香りにすっかり癒されました。 

布山瞳さんとパチリ。

お正月飾りも！

この日いただいたお花は

くしゅくしゅと重なった花びらがおしゃれな薔薇。

目の覚めるような綺麗な色のお花に手を伸ばして、
娘も嬉しそうでした。

東京カテドラル聖マリア大聖堂で

先週、アッシジ会主催コンサートを無事に終えることができました。

お越し下さいました沢山のお客様、本当にありがとうございました！

東京カテドラル聖マリア大聖堂でピアノを弾く、

という貴重な経験をさせていただきました。

丹下健三建築の大聖堂、中に入ると祭壇部分の天井の高さに圧倒されます。

空席時は７秒とも言われているこの空間、

今まで経験した中で一番長い残響だったような。。

リハで弾いてみてびっくりしましたが、

アコースティックでも、１音が波紋のように広がる、そんな空間でした。

でも弾いていくうちに少しずつ慣れてきて、

不思議と心が落ち着き、

いつもよりたっぷり間を聴きました。

本番、人が入ると空席時よりも多少聴きやすくなり、

この教会独特の音響を楽しめた気がします。

演奏会の最初に、ピアノソロで主よ人の望みの喜びを、

そして、演奏会のためのイタリア語ミサの後に

ショパンの２つのノクターン作品２７を演奏させていただきました。

その後も、メゾソプラノ中島郁子さんのソロや、伴奏をされた藤川大晃さんの歌曲、

主催のキアラ萌芽さんの歌、そしてキアラエアンジェリとコーロ「楓」さんによる

コーラスなど、盛りだくさんな内容。

アッシジに魅せられ、その平安な世界を表現したかった、

とこの演奏会を企画されたキアラ萌芽さん。その思いの伝わる演奏会だったと思います。

歌もピアノの音も、天から降ってくるようでした。

終演後に。

左から、私、キアラ萌芽さん、藤川大晃さん、中島郁子さん。 

素敵な時間を、ありがとうございました！

ピアノと箏のデュオリサイタル

先日、

粥川愛・日原暢子 Duo Recital   〜越境と融合 革新される古典〜

公演を、無事終えることができました！

サラマンカホールいっぱいのお客様の、あたたかい拍手がうれしかったです。

本当にありがとうございました。

ソロでは

ショパンの２つのノクターン作品２７

嬰ハ短調から変ニ長調へ自然につながるこの２曲を続けて演奏できて

ショパンの意図が見えたような気がします。

MCではラヴェルと後半の伊福部昭先生とのつながりを。

ラヴェルのピアノ協奏曲第３楽章のテーマと

伊福部先生の映画ゴジラのテーマの類似性について触れてみました。

ラヴァルスは、今年紀尾井ホールで弾いてから２度目の本番。

まだまだ完璧とはいきませんが、その時よりもオーケストラの音を足したり、

色彩を感じながら弾く余裕が生まれた部分もありました。

１人で弾くのは難曲ですが、思い通りに弾けた時の喜びや演奏効果は大きいと

改めて実感したので、また本番で弾けたらいいなと思います。

前半の西洋から一転して後半は東洋の世界へ。

日原さんの八橋検校みだれ、で全く異なる響きの世界になり、

最後は、共演のきっかけとなった伊福部先生の

交響的エグログのピアノリダクションを演奏しました。

リハの際に、調律師の山田さん、お箏の楽器屋さんに会場で聴いてもらいながら

楽器の配置を何度も変えて、ベストな位置を探しました。

ピアノと箏を少し向き合わせるような形で配置したことで

アンサンブルがしやすく、まさに対話するように演奏ができました。

この日を迎えるにあたって、この作品の献呈者である野坂恵子先生に

演奏を聴いていただき、貴重なご助言をいただけました。

伊福部作品独特の息の長い歌を大切にすること、そして、

ピアノリダクションは練習用で書かれたものだから、

演奏効果のためにオケの音を足して弾くことは全然構わない、

とオケとの共演の多い先生からお言葉をいただきました。

普段は手に取ることのできない貴重なオケスコアを
先生よりお借りすることができたので、

それを元に自分なりにスコアを研究し、新たなフレージングや

足した方が良いと思える音を加えて、今回は演奏しました。

最初は、ピアノの音がお箏の音を消してしまわないかと不安もありましたが、

日原さんのしなやかでハリのある音色と、ピアノのやわらかい響きが

驚くほど調和して、新しい音の世界を発見できました！

二人とも、本番の勢い、そして会場の響きを使って伸び伸びと演奏できた気がします。

アンコールには、箏とピアノのために特別にアレンジしていただいた

ドビュッシーの月の光を演奏させていただきました。

編曲者の大野 理津さんも、会場にお越しくださり、ありがとうございました。

今回の企画を進めてくださった金子根古さんと一緒に。

ホッとしたひとこま

良いホールはその会場自体が楽器になる、と

あるオーケストラ団員の方が話してくださった時なるほどなと思ったのですが、

今回サラマンカホールの豊かな響きに包まれて、

幸せなひとときでした。

ありがとうございました。